上次我提到奇美博物馆一个雕刻，一个女孩子跟一个天使恋爱，这个天使很特殊。她始终想，这个人是谁？就拜托那个天使，你能不能告诉我你究竟是谁？这个天使受不了这个女孩子的纠缠，好了，他说我显示一下，把他背上的翅膀露了一下。那个女孩子好奇，碰那个翅膀，一碰，啪不见了，那高电压，一个人的belle finger碰到一个一万伏特的高压电线，你只有一个结果，一片电光、一声雷响把你打掉了。因为这两个中间的距离太大了，磁场的力量相差太悬殊了，你接受不了这样的东西。所以当菩萨要来跟人见面的时候，一定要化成老百姓，跟你我一样的样子，你才能够接受。他以真正菩萨面貌来见你，见一个死一个，见一个少一个，因为你活不下去的，这中间的力量相差的距离太大了。所以在这修行的中间，这个力量是人可以慢慢培养上去的。我很难说艺术可以取代佛教的修行，可是艺术可以帮你慢慢慢慢的理解什么叫做高层次的领悟，什么叫做高层次的智慧。
艺术是一个很寻常的东西，今天我们随便街上都可以看到，街上的画大概五百块你都可以买到，假如是一张张大千的画，一千万人家也不见得卖给你。可是今天的画事实上是变成一种商业品了，这个不是我想谈的一种艺术，真正的艺术是让你在画中间忘掉自己，在画中间找到一个新天地，在画的中间发现自己心的力量，这是艺术的魅力。艺术能提高你的地位，能提高你的力量，其实这也是教育的一个目的，教育也有这个目的，希望人一天比一天更好，一天比一天更有力量，一天比一天更有自信，用自己的力量来完成许多的事情，不靠别人。艺术有这个力量，可是艺术一句话都不说的，totally silent，它不需要浪费任何的语言，不需要浪费任何你的时间。你们两个的沟通，就像我刚刚说的，在一个画廊里面，一个人可以站在一幅画面前三个小时不动，这中间的沟通是无穷的，不知道有多少思想在中间发生过。
大家有都去过奇美博物馆，有没有人注意到罗丹雕刻画室里面那个大大的罗丹的雕刻，叫做「沉思者」，The Thinker，有没有人看过这个？这是罗丹陈列室里面中心的一个最高大的雕像（你能不能给我画面传到罗丹，再下面，再下面，再下面，再下面，好，好，就这个）。大家有没有看到这个雕像？这是罗丹的「沉思者」，法国的雕刻家，他的雕刻今天全世界闻名了。奇美的那个雕刻当然不是原件，是复制品，而且奇美的「沉思者」只刻出这个沉思者的单独的画像，旁边、后面东西统统没有。这幅画是罗丹最原始刻出来的一个东西，他当时这个雕刻不叫做「沉思者」，叫做「地狱之门」。你看它的左面是一些活的人，它的右面是一些死掉的人；它的左面是现实的世界，它的右面是地狱里面受苦受难的灵魂。这个画面，当把后面那个地狱和人间那个画像拿掉之后，它的意义有一点不一样了。大家去奇美博物馆看的时候，你可以站在这个罗丹的「沉思者」的面前三个小时，可能还不够。你在猜想，他在想什么？他为什么那样迷人？为什么全世界没有一个角落、没有一个国家看到这幅雕像不想重复制一个放在自己的博物馆的中心，让大家来看，让大家来欣赏，让大家来参悟。罗丹的「沉思者」在奇美博物馆中间，所想传达的也就是那一点，他希望你从这个沉思人的神情、表情和他的身体的摆布中间看出来他心中的痛苦、心中扭曲的状况。
这就是我所说的，一个艺术家的功用，是把你从眼前的事物带到高远的世界，眼前所看到的一草一木、一个人，一个人他的眼睛、他的鼻子，然后突然想到更远的东西。他所谓的沉思，沉思我们都认为从大脑出来，可是这个人的大脑没有任何变化，我们为什么认为他在沉思？这是因为他的肌肉、他的表情，他那徬徨不决的样子，让你知道他在思想一个他不能解决的问题。这就是艺术的真正的目的，它要把你带远、带高。
这个故事，罗丹刻这个雕像是有一个真正的故事的，他刻的不是一般的人，他刻的是Dante，他刻的是但丁。但丁写了一本有名的书，叫做《神曲》，《The Divine Comedy》，Divine Comedy我们中文都翻成《神曲》，其实很好、很容易的翻成《地狱之门》，从这个地方进到地狱里面去，也从这个地方进到天堂里面去，是一种时间和空间的转换，是一种现实和理想交错的地方。
大家读过《神曲》的话知道神曲的故事，也是但丁那个人，他走在路上，走在森林里面，突然面前碰到三个野兽，一个是豹子，一个是狮子，一个是狼，下面的故事大家都知道，不必多讲了。这三个东西筛选了人类一切的东西，你能够抗拒这三个东西的，你是正常的人，你不能抗拒这些，你是堕落的人，你迟早要到地狱里面去。狮子代表骄傲，豹子代表贪婪，狼代表不满足，一个人假如有这样多的毛病的话，进地狱是必然的现象，他不可能留在世间还过正常的、快乐的生活，他迟早要到地狱里面去。所以罗丹的沉思者是为这个故事而雕刻的，只是他把后面那个背景都拿掉之后，变成一个纯粹的艺术品了。可是从纯粹的艺术品中间，我们仍然看见这种艺术的力量，艺术迫使你一分一秒都不饶你的把你推到思想的顶峰上去，让你从平凡的自己看见不平凡的自己，让你平常不思惟的大脑开始强烈的有了反应，这就是艺术的一种创造性给了每个人的力量。
我们假如去奇美博物馆，在这个雕像面前不花上五分钟、十分钟是很可惜的，因为它给你这种力量，它给你这种具体的表现，什么叫做艺术，什么叫做艺术的力量。这种艺术的教育，也就是我们jingkong老和尚认为的教育很重要的一部分，他认为真正的艺术教育是把博物馆和我们的教室联合在一起的。我们现在用这个方式来告诉你，艺术世界是无所不在的，你不一定要到奇美博物馆去，你坐在家中，眼睛闭上，想一想罗丹的沉思者，或者想一想西方三圣的画像，或者想一想弥勒佛的雕像，你都会感染到他们那种庄严、他们那种快乐、他们那种悠闲自在，或者无牵无挂的那种神情，你会不会感觉到也在你身上产生了？我们学习艺术就要懂得这种领会，就要从这个中间吸取精华、吸取营养。因为它一点一滴的无处不给你这种催生的作用，让你变得更好、更快乐、更自信、更坚强。人其实没有什么其他的妙处，他就是会变。这又回到我《易经》的这个话题上。人要靠变才能够开始在这个世界里面生存下去，才能在「天行健，君子以自强不息」这样的观念里面存下来，而且存活得很快乐、很健康。
说到罗丹的地狱之门，我想现在介绍另外一个中国的画家。看下面还是上面？上面，再上面，好。我们中国唐代有个吴道子，也是一个很有名的画家，他最擅长画的是地狱变相图。大家对「变相」这两个字，我想做一个解释，变相是从变文出来的。唐代出现了一个新的文体，叫做变文，就是当时的佛经。我们今天有这感觉，佛经太难了，能够打开佛经，开卷有益，就读下去的人很少很少，都要靠翻译，都要靠重新的诠释，把它简化、把它通俗化，才能够把佛经真正的意义交代清楚。唐代的变文就是把当时的，不能说是所有的佛经，不过相当多的佛经，他们都把它重新改写了，用通俗的语言、用讲故事的方式，把一个故事重新叙述一遍。那种重新解释佛教经典的这种文学就叫做变文。在讲变文的时候，同时那些说书的人也会打开一些画片、图片，来增加大家的印象，那种图片就叫做变相。所以变文跟变相是一回事。这里的吴道子的变相，这个变相不是在说书的时候用的，是他在寺庙里面帮和尚，帮当时庙里面的庙主在墙上画的壁画，这是个壁画。
吴道子在当时很多人记载他，说他有一个很特殊的地方，唐朝的长安，他替长安三百多家寺庙画了壁画。每画一次，当时的记载是万人空巷，大家跑来看他临时作画。因为这是个神手，他也不要草稿，他反正拿起笔来就画，画得活灵活现。这幅画是唯一流传下来的。他画了很多别的画，画那个地狱可怕的样子，画那个地狱拖拽人的那种惨状，画了很多这种让人家不忍卒读的一些图片。当时的记载是说很多屠夫、很多渔夫，看到他的画之后都改行了，不敢再做这个职业下去了。这就是佛教在通俗化之后所产生的多大的力量。
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