汉字入门（刘克雄教授主讲） ◎ 2015.8.2 启讲于 香港佛陀教育协会 / 编号： 56-181 / 共 32 次讲演
▲视频下载
教授：还记得我们昨天晚上讲的「月落乌啼霜满天」，记得那个平仄吗？这是说到我们中国的汉字，它特性裡面表现在文学上面是那样的优美。昨天我们说的是七绝，「月落乌啼霜满天」，那各位也许要问，那还有律诗？我们举一首很容易记得，白乐天的《湖上春行》，有同学读过吗？「孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。」
板书：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴裡白沙堤。
我们习惯都应该是由上而下、由右至左，怎麽今天我是横着写？大家一定奇怪，是吧？不奇怪。
板书：
1 2 3 2 1 6 53 1 2 3 2 2 5 3
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
1 2 3 2 1 6 53 3 6 5 3 2 3 1
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
3 4 5 6 5 5 3 1 2 3 5 3 3 21
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
1 3 3 2 1 6 53 3 6 5 3 2 3 1
最爱湖东行不足，绿杨阴裡白沙堤。
现在不奇怪了吧！我小时候，我弟弟从学校回来，他说「哥，老师在黑板上写一些数字我不懂。」我说是什麽？他就写给我。533、422、1234555，我就哈哈大笑，我说「蜜蜂做工」的歌，533，「5 3 3」；422，「4 2 2」, 「1 2 3 4 5 5 5」,哈哈大笑。这就是1234555。「孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。」「1 2 3 2 1 6 53 ，1 2 3 2 2 5 3，1 2 3 2 1 6 53，3 6 5 3 2 3 1，3 4 5 6 5 5 3，1 2 3 5 3 3 21，1 3 3 2 1 6 53，3 6 5 3 2 3 1。」鼓掌。我们一起先哼一次简谱，然后一起学唱这首歌，好不好？
「1 2 3」开始，「1 2 3 2 1 6 53 ，1 2 3 2 2 5 3，1 2 3 2 1 6 53，3 6 5 3 2 3 1，3 4 5 6 5 5 3，1 2 3 5 3 3 21，1 3 3 2 1 6 53，3 6 5 3 2 3 1。」
好听吗？好听。容易吧！开始对歌词，对照歌词。「孤山寺」，一起来，「孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴裡白沙堤。」鼓掌。
古代音乐在我们中国的文学史上遗失了，害我们现在学堂裡面，都不能像以前那样弦歌不辍，这是很大的一块遗憾。孔夫子是了不起的一个教育家，他深懂得音乐的感人，从耳膜进去直接就能使你潜移默化。所以他给他门徒们六种教课书，有一种是什麽？《乐》。现在乐有两说：一说乐本无经，就配《诗经》唱的，本来就没有经，没有所谓乐经，经书没有；另一说，说亡于秦火，一把火烧掉了。这是很难考证的事，无从考证。
再说，古代乐谱没有乐谱。这个1234555是哪来的？阿拉伯数字，古代没有。很多像豆芽菜的五线谱，那是欧洲的，我们中国也没有。那中国的乐谱是什麽？文字谱。我们现在能看到的、最早的、可信的，唐代传下来的文字谱。什麽是文字谱？因为我们没有乐谱，所以就用文字，我们的汉字来记载。如何记载？有一首古琴的曲子，叫「幽兰」，各位有兴趣可以在电脑裡面下载「幽兰」。这个曲子是从唐代传到日本，在国内也遗失了。
那是大唐盛世的时候，日本仰慕我们的大唐文化，他们派僧人，还有留学生把唐代的文化整个、全盘，包括建筑、书法、作诗、画画，全盘，像现在的什麽？複印机一样，把唐代的文化整个複印一份搬到日本。你看，日本现在住的那种木板的榻榻米房子。他们所谓榻榻米，实际上就是我们古代的席地而坐的席。古人没有椅子，也没有桌子，地上一个垫子，席地而坐。你看日本人现在，他们日式房子裡面，铺的是现代比较规整的，它那个是一米乘两米，一席，稻草厚一点，它叫榻榻米。然后，它现在那种生活方式，就是唐代我们中国生活的方式。
你说奇怪，古人书信到末了都要来个什麽顿首，某某顿首，或者某某再拜，你说哪那麽客气？因为我们不太了解古人的生活方式。你看日本人用的榻榻米，就知道我们唐代的生活方式。古人席地而坐，一个垫子坐在那裡。客人从门口进来了，主人原来坐在那裡，稍微一挺身就像跪，是吧。稍微一挺身就跪，然后对客人打招呼，比从坐垫站起来，然后跟他握手还要方便，对吧。所以他一挺身就是长跪的跪了。然后，客人也坐下来跟你打招呼，彼此互相打招呼就叩首，也很方便，坐在那裡叩首，长跪叩首。所以我们就不奇怪古人书信，文言文裡的书信，署名后面往往写某某再拜、某某顿首，是吧！先来理解这个。那是古人生活方式跟我们现在不一样，没有高的桌子，没有高的椅子，更没有沙发。
刚才我们说，在唐代那种辉煌盛世的时候，日本人过来学习，把我们唐代的文化几乎整个拷贝过去。他们善于模彷，他们崇拜我们中华文化，所以唐代那些文人的文化生活，他们都搬过去，这首「幽兰」曲子就是那个时候传到日本。它是一首古琴的琴谱，它怎麽样记载？在座一定有同学可能是学过古琴的。一张琴七根玄，十三个徽位。现在有琴谱是减字谱，不是这个简字谱，琴谱的减字谱。那唐代是怎麽弄？用文字记载，譬如他要记载一个音，「1 2 3」的「2」，他怎麽记载？他告诉你，左手拇指按三弦十二徽，你就找到第三弦、第十二徽按住。这麽多字只写一个动作，左手拇指按第几弦、第几徽，你按住了，右手中指勾，然后就得一个声音「2」。这麽多文字记载一个音，这叫文字谱。
日本人崇尚我们中华文化，古琴谱他也搬过去，他们也很努力的学。学我们中华所有的文化，我们写书法，他们也写书法。去年我还参加在北京他们举办的一个中日第四十几届的书法展览，看他们来了一批人写书法。但是他写的书法，固然非常努力的写，奇怪，我怎麽看不太对劲，我看得不太习惯。
以前我的一位老师弘先生，他是书法家，他写章草。他应邀到日本去参观一个他们日本很大型的书法展览，回来以后跟我们说，他说，他进场，很大一个场面。进场看一幅，皱皱眉头，再看一幅又皱皱眉头，每看一幅都皱皱眉头。再看到这一幅，忽然眼睛一亮，走近一看，中国人写的。这是说什麽？民族性不同。这是书法。
唐代不是喜欢作诗吗？他们也学作诗，他们也很努力，学得还真不错。譬如「月照一江水」，「月照一江水」，你先分析它平仄对不对？你已经会分析平仄了。「月照一江水」，想想看平仄对吗？基本没错，是吧？第三个「一江」的「一」是仄声，可以原谅，一三五不论。「月照一江水」，声调可以，意境也不错，也很美，「月照一江水」，很努力。可是我来作的话，会跟他们有一点点不同。各位想想，如果你作，同样是这个景色，我会作成「月照半江水」，是差一点吧。他们努力学书法，很努力学作诗，但是终隔一层如雾裡看花，学不到家。
大约也是四十多年前，我在台北碰到一位真正研究唐代音乐的专家，日本人。他叫岸边成雄，年纪活得很高，前几年才过世。他的着作叫《唐代之音乐》，研究唐代的音乐，真正是专家，我们中国的专家、音乐史家还绝对不如他，他们死用功，真用功。那时他是一个专题讲座，在很大一个地方，讲座的地方，台北的中山堂，开吉师知道，中山堂，很大一个地方。可是听讲的人，二十几个人，寥寥无几。我在那裡听他这个讲座，讲的什麽？讲日本人学习音乐的历程。他就说日本人先是崇拜我们中华的音乐，把音乐搬过去努力的学。
后来欧洲的文化又冲击他们，这是在明治维新的时代。他们一看这小提琴真好，他们就学小提琴；钢琴又很好，学钢琴。中国那个筝，我们叫瑟，他们叫koto，不要了。当时我在台北还买到两张他们带不走的唐代那种古瑟。他们尽量去学西洋的音乐，学得也很好，学交响乐。他们很有名的一个乐团叫NHK，交响乐团，在中山堂演奏，我去听过，真好。演奏是贝多芬第六田园交响乐，真好，到雨过天晴，牧童又出来了，音乐裡面。银笛在吹，像雨过天晴，牧童又骑在牛背上，吹奏木笛，演奏得很好，日本交响乐团。
岸边成雄跟我说，他们学中国的音乐也非常努力，学西洋的音乐也非常努力。但是就是弄不懂为什麽学中国的诗只到「一江水」，他不会作到「半江水」？学西洋的音乐，怎麽样也不如他们欧洲，就差那麽一点就上不去，何以故，各位想想？
我先岔开一下，我说另外一个事。去年北京国家油画院，要我去跟他们的这些油画画家做一个讲座。我心裡有点慌张，你想，我对那个东西不懂，我要讲什麽？后来我想到，学油画，中国人学油画，我就忽然想到，原来岸边成雄跟我讲的，日本人学中国音乐、日本人学西洋音乐都不对。所以我那次在那边跟那些油画家的朋友们，我把岸边成雄这个事跟他们说了一下。我说我个人认为，我们学油画，我们绝不愿意永远在毕卡索底下。他毕卡索像棵大树，我既有心学油画，我绝不甘心永远在这棵大树下成为一棵小苗，长不大。学油画绝不愿意在西方这些大师，像塞尚是一代大师，他之后像高更，像画「向日葵」的梵高，这些大师。我们做为中国油画家，你如果只光学他们的，你永远超不过，他们都已经登峰造极。
那你要另觅途径，如何？我的建议，我说我们需要带有我们中华民族的民族性，这是我们取之不尽、用之不竭，能用技术表现在你油画布上面。你就不会成为毕卡索、塞尚、梵高、高更这些大师，等于像大树底下一棵小苗，你不会，你可能一下异军突起，成为了不起的世界级大家。
有例子吗？有。在法国有位中国画家——赵无极，他画什麽？画象形文字。西洋人问:「这是什麽东西？不得了，太好！」画价高得不得了，你们努力学习象形文字。要有我们中华民族文化底蕴的东西，你能够灌注在画面上，你很容易就成为世界级，与他们不一样。你反过来要梵高，反过来要高更、毕卡索、塞尚，要他来学象形字试试看，那太难了对他们来说，对我们来说太容易了。这是题外话。
说到岸边成雄，他讲到努力学中国的音乐学不好，努力学西洋音乐也学不好。他们就发现，他们很懊悔，一开始学中国的、学西洋的。他做个比喻，就像爬富士山，怎麽爬爬不到顶，回头一看，哦，原来发现自己错了，重下山，从头来。现在才知道他们的日本音乐应该有他们日本民族性的代表，这个发人深省，对吗？我们中国人任何艺术都要有我们的特色。
说得太远不好，我们再回头。讲到哪裡了？讲到这首歌，是吧？这个曲子我不知道是谁做的，但是很容易唱，而且同学们很容易看到它的平仄，我们是说七律的平仄，我举这个例子，这首诗很容易背得。分析它的平仄，「孤（平）山（平）寺（仄）北（仄）贾（仄）亭（平）西是（押韵）」；「水（仄）面（仄）初（平）平（平）云（仄）脚（仄）低是（押韵）」，跟昨天讲的一样吗？「月落乌啼」是一样的吧？
好，现在看麻烦是中间这两对，是一对句，「几处早莺」对「谁家新燕」；「争」，动词，对「啄」，动词；「暖树」、「春泥」，名词对名词；「几处早莺」、「谁家新燕」；「争暖树」、「啄春泥」。下一联：「乱花」对「浅草」，名词；「渐欲」、「才能」；「迷人眼」、「没马蹄」，词性一样，平仄相反。记得这句话：对句是词性一样，平仄相反，数目要对数目，这有点麻烦，不是有点，是相当麻烦，对句。
谁做得好？唐代诗人裡面有一个做得最好的，不是他，不是白香山，诗圣杜甫，他的律诗做得最工整，我们称他为「诗圣」。同学们有意做对句，你先熟读一些「国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。」名词对名词，动词对动词，所以这是很麻烦的事。所以杜工部杜甫他说：「吟成几个字，捻断几根鬚。」很麻烦，是吧，慢慢在那苦吟，吟成七个字，捻断几根鬚。这种苦差事，李白不干。看李白作的诗，天马行空。他偶尔是为赌气，《登凤凰台》，为赌气偶尔也作。但是他觉得很痛苦、很难搞，律诗，因为当中要作对子，很麻烦。
说到文学创作，才气有两种：一种叫缓才，迟缓的缓，慢的意思；一种是捷才，快的。李白是个捷才人物，杜甫应该属缓才人物。你不能问是捷、是缓，是哪一个好？只要你做出来的东西是好，不管缓、捷。假如你认为，原来杜甫是慢慢的捻断几根鬚才能好，你说那我也慢慢来捻断几根鬚，你如果没有那个基础，你怎麽捻断也捻不出来。所以不一定是缓才好，也不一定是捷才好，最重要是你的作品。
评论