我们来看一个字，这个字大家认识吧？牛，有两只角。一只手，右手，手里面拿着一枝棍子，这个字是什么字？放牧的牧。手里拿着棍子赶着牛去吃草，这个是放牧的牧字。我们看它像不像一幅图画？中国字本身它就是一幅图画。接着再来看，羊，牠也有弯弯的角。牛跟羊在吃草，可以画一些草在上面。
这边我们再来写一个字，这个字是什么字？我们看上半部分，上半部分是竖着的眼睛，横过来的话就更像一个眼睛，我们就看得更清楚。横着看是一个眼睛，这是把它竖起来，所以它后来就发展为「目」。目的下面是一个人，「见」。这个就是上面是一只目，下面的是人，是「见」这个字。这是甲骨文里面的见。
我们现在把这些字放到一幅画里面，大家看像不像一幅画？有一首民歌是这样写的：「天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊」。这边我们见到了牛羊。所以中国文字它每一个字都是一幅图画，你把它放到一起、放到一幅画里面，它就会组成一幅大自然的图画，这是它字形上面所表现出来的艺术性。
接下来是从字音方面。我们来看，中国文字是一个字一个音节的，而且每一个字它都有四种声调，所以中国文字写出来的文章，读起来就会有节奏、有音乐的节拍。比方我们在写文章的时候，如果第一句和第二句它的字数完全相等，而且内容能够对应的非常和谐，那是非常工整的。就像中国的骈文，这个「骈」有对称的意思。骈文写出来是什么样子呢？整篇文章写出来，句子都是一对一对出现的，都是上句对下句，对应得很工整的这种格式。
比较闻名的有唐朝的王勃先生，他写过一篇「滕王阁序」。「滕王阁序」就是由骈文这种体裁写出来的文章，里面有一对非常有名的句子，「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」。这是上下两句，我们看上下两句的字数是相等的，都是七个字；而且上下句的内容是相对的，「落霞」对「秋水」，「与」对「共」，「孤鹜」对「长天」，「齐飞」对「一色」；而且它是每两个字一个节拍，读起来就有音乐的节奏。我们再读一遍：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。它读起来是非常的美，有音乐的节奏。
除了骈文以外，中国的对联它也是一种很讲究文字跟声音对称的艺术。我们来跟大家介绍一幅对联。在中国杭州有一个西湖，大家都知道，西湖是非常的美。在西湖的湖畔有一座花神庙，花神庙它就有一副对联是这样写的，上联：翠翠红红处处莺莺燕燕。这是在描写花神庙周围的景色，「翠翠红红」，五彩缤纷的;「处处莺莺燕燕」，到处还有鸟声。所以上联，他就把花神庙周围的环境、风景都写完了，我们下联该怎么写呢？那要是再从风景去写就不好，所以要换一个思路、换一个角度去写。我们会想，这位花神住在这么美的地方，他经过了一年又一年，他到底在想一些什么呢？所以下联是：风风雨雨年年暮暮朝朝。上下联不单字数相等，而且它的内容也是相对应的，「翠翠」就对「风风」，「红红」对「雨雨」，「处处」对「年年」，「莺莺」对「暮暮」，「燕燕」对「朝朝」。
而且对联还讲究声调。中国字的声调我们都知道，有四个声调，一声、二声、三声、四声。我们现在来给它标一下声调，我们用什么方法标呢？一声二声我们用横线，三声四声用竖线来标，在旁边给它标出来。「翠」，四声，我们用竖线；「红」，二声；「处」，四声；「莺」，一声；「燕」，四声。我们再来看下联：「风」，一声；「雨」，三声；「年」，二声；「暮」，四声；「朝」，一声。这是上下联的声调。我们来看一下，上联的竖线对应的是下联的横线，上联的横线对应下联的竖线。所以它在声调上面也是很对称的，对得非常的工整，也具有这种节奏，有音乐的节拍。
既然中国文字它具有音乐的节拍，当然它是可以唱的，如果给它谱上音乐的话，它就可以唱。像中国的古诗，《诗经》里面每一首诗给它谱上音乐，它都是可以唱的。
我们来跟大家举一个例子，大家都很熟悉的一首诗，叫「关雎」。「关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑」。这首诗两个字一个节拍，我们看它读起来也是抑扬顿挫的：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。在宋朝有一位朱熹老先生，他说他找到了「关雎」的音乐，我们把这个音乐给它谱上去。简谱大家都认识吧？简谱，它的音乐是i656，1322，56i3，i56i。我们结合这首诗来唱一下：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
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