文学作品除了作诗，其他也一样。汉代的文学作品是什麽？汉赋。赋，汉代的赋，像司马相如、像扬雄，扬雄了不起，他既是文字声韵这一方面的大家，扬雄，他又是文学汉赋四大家之一，扬子云。还有张衡。有一次，我们说到缓、捷的问题，如果我没记错，可能就是扬雄。他为了作一篇赋，在那苦苦的思索。有一次他梦见，他把他的心肝肺吐得满地，苦吧？很痛苦，扬雄，但是他终究是个大家。这是说才华有捷有缓，不论缓捷，只论结果。
刚才我们说藉这首诗，白香山这首诗，因为它很浅白，当中两段又很漂亮。「几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。」很漂亮，也让同学们容易记，也了解到它的平仄是怎麽样？平仄相反，词性相同，作对句。是很麻烦吧？相当麻烦，我也很懒得作它，太讨厌了，我也作不好。
但有时不得己，你也非作不可。有一个学生跟我来诉苦，他说有人一定要他作一个对子，他说他作不出来，要我帮忙。既是学生要我帮忙，那只能硬着头皮帮忙。是什麽一个东西？在桂林漓江，如果有去过的同学们都知道，很漂亮。漓江边的一个楼盘，很高档的别墅，漓江边有些景色，他那个小区裡面有些景色，钓鱼矶徵对联，公开徵联。那个学生是被指定，你需要作。他没办法，就来找我。我也没办法，硬着头皮。
板书：双桨摇来朝露白，一竿钓起夕阳红。
大家看看，它是江边的一个景点，叫钓鱼矶，向社会大众公开徵联，还有奖的。学生找到我，我不得已作了这个：「双桨摇来朝露白」，一大早，一个渔翁他来钓鱼，「双浆」划着船「摇来」，是一大早的时候，「朝露白」。一直在那钓鱼矶上干嘛？在那垂钓，「一竿钓起夕阳红」。刚才我说对句要怎麽样？词性要一样，平仄要相反。检查一下，「双」对「一」，「双桨」对「一竿」，桨是仄声，竿是平声，它是平仄要相反。「摇来」、「钓起」，「摇」，划桨，是动词；「钓」，动词，词性一样；「摇来」对「钓起」，平仄。「朝」对「夕」，「朝露」对「夕阳」；「白」对「红」，颜色对颜色。鼓掌。所以，对子是有些讨厌，但是你经过一番困苦之后，有时也会高兴，终于被我作得不错，对出来了。结果没想到，竟然得了头奖，还有奖品是红包。红包可爱吗？很可爱。他拿了红包还来感谢我，怎麽感谢我？去买两饼的普洱茶送给我。这是两句对句，也让同学们看对句的作法，它是相当麻烦。
律诗有这两联，需要作对子，所以律诗相当的麻烦。李白他是个天马行空的人，他不喜欢受拘束，所以他很少作律诗，他是古歌行作得最好，《将进酒》这些古歌行。还有他的七律也很好，《送孟浩然之广陵》，应该同学们都熟悉。孟浩然是他的好朋友，「故人西辞」哪裡？「黄鹤楼」；什麽时间？「烟花三月下扬州」；看着孟浩然坐的小船慢慢走了，走远了，「孤帆远影碧空尽」，看不见了；只看到什麽？「唯见长江天际流」。表面上写长江，实际上写李白对孟浩然依依不捨的离愁，就像长江，是吗？好，好得无以复加。所以李白这号人物他不太喜欢作律诗，原因跟他个性有关。
杜工部杜甫，他耐得起在那慢慢捻断几根鬚，所以他成为诗圣。同学们不可以问到底是诗圣厉害还是诗仙厉害，常常有人问这个问题。这个问题是不可以问的，原因何在？各人的方向、各人的成就不一样，你不能比较。以咏叹社会的民生疾苦，这方面杜甫登峰造极，无人赶得上。以抒发个人性灵，像李白也是登峰造极。你不能把两个不同东西拿来比哪个高哪个下，明白吗？
正如我们不能够拿西洋的画拿来跟中国的画来比，不同的东西。我们也没有资格来评论西洋的画，因为我没有接触，接触不多，你不深入，你说往往会闹笑话。我们不敢拿西洋的画跟我们中国的画来比，本来就不可以比的东西，是吧？不同的东西。中国画其实为什麽在世界上拍卖价钱，怎麽永远比不上梵高的一朵向日葵？梵高画一朵向日葵，粗粗拉拉的几笔，几亿美元。为什麽中国的画上不了那个高价钱？不要急，等着，等中国愈来愈强大，慢慢的我们的画被世人研究透彻了，就知道不得了，这裡面内涵这样高，笔墨是这麽难。这些大师，张大千，还有郑文清，我都接触过，他们是真功夫。张大千模彷石涛的作品可以乱真，模彷石涛达到乱真的地步，可见对石涛的功夫下得极深。
学中国画跟我们写书法一样，你一定需要从摹临古人作品入手。你说我不干，我这麽大的天才，我还要摹临什麽石涛八大？可以，你可以不要摹临。你努力吧，尽量努力，假如你真正自己努力，到最后你会发现你走了很多冤枉路。因为不管石涛也好，八大山人也好，他们都不是自己在那儿从零开始创的，都是摹过很多的帖、很多个古代的字画。
写书法也许更容易明白，唐代的欧阳询、柳公权还有颜鲁公，你说我有本事，我不要他们的。你试吧，你可以不要他们的，到最后你也会发现，你走了冤枉路。又譬如我们敬仰的弘一大师，他的书法像仙风道骨，像不食人间烟火，我喜爱，我直接模彷他，拿来临，可不可以？没有人说不可以。但是结果会怎麽样？你永远写不到跟他那个程度。这主要两个因素，第一个因素，你不知道他原来他那个书法是怎麽来的，你以为他从来不临帖自己写的吗？不是的，他下很大功夫，主要是张勐龙碑（魏碑），后来加上他自己的修为，才写出他自己的风貌，像不食人间烟火，那种仙风道骨，我们都非常敬仰。这是说到书法，我举这些例，也许同学比较容易理解。
画画更是这样。你如果不从古画裡边，像元四家，像明四家，你不从裡面吸取他们的经验，你自己去创，做一个简单的比喻，书法也好，画画也好，做个简单的比喻，像盖金字塔，从底下很广大，慢慢往上盖。我们几千年的传统文化，这是金字塔的基础。你如果不借重前人盖到这高度了，你自以为你才华高，你要从头，顶多是地下的一块石头那麽高。你为什麽不借重古人的，然后把你那块石头加在，前人金字塔还没有往上，加在这个上面。现在有很新的一个词叫什麽？踏在巨人的肩膀。这个话应该很容易理解，书法、绘画都一样。
回过头说我们学习传统文化，最最基础就是从文字入手。对一个文字，它的字形、字音、字义彻底弄明白，对一个字真正正确的认识，然后我们再打开经典，我们就不会误解经典。也就是我们说，学习传统文化从哪入手最根本？从文字入手，这是章太炎先生说的话。章太炎先生我们都公认，他是集有清三百年的朴学，集于他一身。古声，字音的声，古声，太炎先生有发现，「娘日归泥」，这话现在各位同学一定不理解，等后来我要讲到，《声韵略说》我会说到，太炎先生在古声方面。
昨天我们说过一个人，钱大昕，他有两项发现。告诉我，一个是什麽？「古无轻唇音」。第二个，简单说古无舌上音，他真正的原话是「舌音类隔之说不可信」，我们简单说是「古无舌上音」。舌上音是什麽？就是北方那种捲舌的声音，ㄓ（zhi）、ㄔ（chi）、ㄕ（shi）、ㄖ（ri）这些声音，古代没有。那这些捲舌音古代读什麽？平舌，读ㄉ（d）、ㄊ（t）、ㄋ（n）这些，这是古音。古无舌上，舌上就是堵舌头，也就是ㄓ、ㄔ、ㄕ、ㄖ。南方人我是怎麽捲捲不好，愈捲愈难听，北方人他很习惯，他很容易，南方人很困难。古代没有捲舌的这种ㄓ、ㄔ、ㄕ、ㄖ，钱大昕他发现的。古声方面，章太炎先生发现「娘日归泥」。
板书：娘日归泥。
这是章太炎先生在古声方面的成就。这个一时同学们我相信不容易懂，我现在也暂时不说它，后面我们会说到。「娘日归泥」，娘日是什麽？泥又是什麽？这是声韵学上，古代的声纽。经过清代学者叫陈澧，他用广韵的反切上字，归纳成反切上字，古声纽有四十声纽。后来季刚先生，黄侃，季刚先生又把古声裡面，把「明微」分为两个，所以就变成四十一个声纽，以后我们会再说它。现在只是告诉各位，太炎先生对古声方面有这个发现，「娘日归泥」。古声，有清三百年学者们努力，就是昨天我们说的钱大昕的什麽？「古无轻唇音」、「古无舌上音」，再加上清末民初的太炎先生「娘日归泥」，就这三项。而最后发现最多的，就是我太老师黄季刚先生，古声由四十一只剩十九纽。发现最多的，黄侃，黄季刚先生。
唱歌很高兴，唱完歌，现在我们再回到课本，十三页最后第四项说的什麽？汉字的艺术性。再翻到，翻过来，树师妳帮我再读这一段，「在声音上」，十四页：
学生读诵：在声音上，汉字一字一音，又有平仄不同。所以排比对仗起来，一个字对一个字，一平一仄，可以对得非常整齐。中国骈文，几乎句句对称，每两个字一个节奏，平仄递用（即俗称马蹄韵），便是这种文字特性的表现。至于近体诗全部用五言或七言，平仄、对仗、用韵，都有严格性的规格，更非靠这种文字特性莫辩。即使普通散文，作者也每不自觉的掺入一些骈语。这都显示出汉字具有音乐的节奏拍子，可以认为是一种时间艺术。
教授：好了。现在同学们再看到课本上这些文字，明白了吗？对仗、平仄种种就比较清楚了。再接下去讲之前，我回答昨天晚上下课以后，是刘先生提的一个问题。「天行健，君子以自强不息」，这是孔子加上去的。孔子儒家是教导我们忠恕做人的基本方法，所以在《论语》裡面也看到「子不语」，四个字，「怪力乱神」，他教导我们的是我们如何日常生活裡面为人处世，如何以忠恕待人、以忠恕修己。「天行健」，这是天体的运行永恆不息，健，除了永恆不息，还有刚毅勇往。正如曾子说的，一个士不可以怎麽样？「士不可不弘毅，任重而道远。」因此「天行健」这个健就是儒家的这个概念，永恆自强不息来修己、来影响传播你旁边左右的人。先修己，用忠恕修养自己，然后不忘随时来能够影响你周遭的人。「天行健」，君子仍要学天体运行永恆不断，修己治人。什麽时候可以停止？曾子怎麽说？死而后已。君子自强不息要到死而后已。用忠恕修己，用忠恕待人，这样自强不息，一直到死而后已。这是我补充昨天晚上匆匆忙忙没有说清楚。这跟道家思想不一样，道家思想，我们等到后面我们再来介绍一些。
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